La Recomendación (Soul)

La Recomendación (Soul)

Esta de vuelta La Recomendación, esta vez es el turno de una peli ya muy conocida, aquella que desde su estreno el pasado 25 de diciembre invadió las pantallas de quienes ya cuentan con Disney+.

Hoy toca hablar de Soul, la cinta que, según muchos, tiene uno de los mensajes más poderosos, así como una buena dotación de existencialismo y claro que un poco de humor. Aunque esta solo es una recomendación para que te animes a verla, debo decir que puede que contenga algunos spoilers.

Disney Pixar

Pixar Animation Studios es la ya bastante conocida compañía de animación, que nos trajo el primer largometraje totalmente animado por ordenador, Toy Story (1995). Lo que significó un gran avance en cuanto la manera de hacer cine, y con cada producción Pixar subía otro escalón en cuanto a calidad e historias.

Disney Pixar

Sí, tuvo algunos tropiezos como Cars 2 y 3, Buscando a Dory, y algunos que es mejor no recordar. Pero si algo no podemos negar es que Pixar es uno de los mejores estudios de animación, en especial cuando se trata de los pequeños detalles. Pero ni la gran compañía es pudo prever las consecuencias que traería la pandemia en el entretenimiento.

Soul, una de sus grandes apuestas de este año, tenía programado su estreno el 21 de junio del 2020, pero pasó a estrenarse hasta el 25 de diciembre del mismo año en la plataforma del ratón. El divertido metraje te hará pensar que rayos estás haciendo con tu vida.

La historia gira en torno a Joe Garner un profesor de secundaria que tiene como sueño convertirse en músico profesional y justo cuando le llega su gran oportunidad muere. Pero eso no detendrá a nuestro personaje, pues una vez que está en «el gran después» hará de todo para volver y hacer realidad su sueño. Hasta que se encuentra con un interesante personaje que le hará replantearse su existencia en este mundo.

La cinta tiene las calles de Queens, Nueva York como escenario que en conjunto con la historia y la música jazz hacen una combinación casi perfecta. El jazz no solo es un elemento importante de la cinta, sino que también se convierte en un fiel acompañante de la historia, guiándonos por cada una de las emociones que se presentan, además de que sirve como un homenaje a este género musical que tiene su base en la improvisación. Y no es la primera cinta que explora el jazz, el catálogo con los años se ha ido ampliando, una de las más recientes es La la land (2016).

Si damos un rápido vistazo por la historia del jazz, podremos ver que tiene sus inicios en el góspel y el blues, géneros que tuvieron lugar en Estados Unidos, entre la comunidad negra que era esclavizada para trabajar en la producción de diferentes cultivos. Habitualmente eran raptados de sus hogares en África o engañados con la promesa de una mejor vida, pero terminaban entre uno de los peores negocios de la humanidad, la esclavitud. Para sobrellevar su duro destino, se refugiaron en la música, la cual con el paso del tiempo iba fusionando los diferentes estilos de la música africana con la europea y así surgieron nuevos estilos. De esta forma Soul homenajea al jazz y a quienes le dieron vida, por eso encontraras guiños a grandes figuras del genero como  Ray Charles, Nina Simone, entre otros, pero no se limitaron, pues también encontraras diferentes cameos de famosos personajes de la historia como Copérnico, María Antonieta, Muhammad Ali y muchos más. Lo que hace que la cinta sea bastante interesante. Pero llegamos a uno de los puntos que muchos tomaron, y es si Pixar sigue enfocándose en su público infantil.

Peter Docter, fue el director de este nuevo metraje, pero también fue de Up e Intensamente, ambas cintas tienen un mensaje profundo relacionado con la perdida, la depresión, el crecer, etc. Y Soul no fue la excepción pues retoma el tema de la muerte, un evento que puede llegar a ser traumático y lo convierte en un proceso de aceptación y de introspección. Sumado a que Joe es un hombre de mediana edad que pasa por una crisis existencial, es interesante pensar en cómo todo el equipo de producción llego a tal premisa, pero a quien debemos agradecer ese toque de realismo en cuanto lo que vive Joe, es a su co-director Kemp Powers. El escritor de Nueva York, imprimió mucho de sí mismo en el personaje principal y en los pequeños detalles que hacen de la cinta toda una joya.

Pero quien se roba nuestra atención, es 22, quien en la versión original cuenta con la voz de Tina Fey, mientras que en México corre a cargo de Xóchitl Ugarte, quien también presta su voz para la madre de dragones. La pequeña alma sin nacer sigue a Joe por toda una travesía en descubrir de que se trata vivir.

Por cierto, Jamie Foxxx es quien presta su voz para la versión original y como curiosidad también interpreto a Ray Charles en su cinta biográfica. En México es doblado por Óscar Flores.

¿Tú ya la viste? Y si es así ¿crees que es un mensaje muy elevado para los niños? Creo que no deberíamos limitar a los más pequeños en cuanto a lo que pueden o no entender. Además de que las escenas con las almas sin nacer suavizan y le dan un toque divertido a la peli, después de todo es para toda la familia.

Hasta aquí llegó La recomendación. Recuerda visitar nuestras redes sociales, ahí hacemos dinámicas y subimos más información.

Yo soy Daniela Zulikey, te espero la próxima semana con más temas de cine.

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